我们曾经走过一样的岁月,也曾经为一样的事情流泪和欢笑,
我们宁愿忽视那些不同的想法和生活方式;
我们坚信,虽然我们的样子已经被社会打磨成千面,但是体温相似,情有共通。

love&peace

LOCKING BY GOGO BRATHERS

 

 

 

 

 POPPIN 说好的幸福呢

 

 

 

 

 

 

 POPPIN与LOCKING完美的结合 BY HILTY BOSCH

 

 

 

 

HIPHOP BY MIKY FROM NEWDANCER

 

 

 

 

奇幻有创意的机械舞

 

 

变态的breaking练习

 

转 如何鉴赏街舞

 

——写给菜鸟们的话

 

写 这篇文章的由头,是和我非常有渊源的一个街舞团队TNT CREW近期请我做他们主办的街舞比赛评委。这是一个小型的比赛,但是有许多学生团体参加,包括中学生,对着这样一群可能刚接触街舞不久的小朋友,我想我 还是有许多话要表达。宣传海报发表了之后我才发现他们给我一个非常让人汗颜的头衔,资深街舞评论家。

好吧,我并不会跳舞,虽然这并不妨碍我喜爱这个文化,热爱这门艺术,偶尔也会就街舞发表我自己的评论。我从未觉得自己资深,也算不上评论家,但是我期望尽早能出现独立的街舞评论家,如同文学批评家、影评人一样,那时,我们的街舞文化才是真正兴盛之日。

记 得还在做二逼文艺男青年的时候,买过一套丛书,《如何鉴赏葡萄酒》《如何鉴赏咖啡》等等。不可否认当是是为了泡MM,装深度而学。当你把单宁酸,橡木味等 专业名词摆弄出来的时候,把咖啡的来由,历史的演进娓娓道来的时候,不知秒杀多少无知少女的心。所以如果你跳街舞,最初也是抱着炫耀、把妹的心理这也不要 紧,你也该去找找关于HIPHOP文化的资料来看看,把那些历史,音乐,舞种,都读一读,一方面对你学舞本身有好处,另一方面,和MM聊天时,内容要丰富 多了吧。起码不会逢人自夸街舞达人,一问师从何处,就说无师自通,看视频跟南贤俊学的。那就好比端着红酒加雪碧装小资一样,会让人笑掉大牙的。

 

入门篇 关于基本功

五 年以来,虽然没跳舞,但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ,和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子,啥也不懂埋头苦跳,然后逮着人就问,我跳得怎么样老师,给点建议。那些被纠缠不休的评委,哪 里还记得每个人跳得是什么,不过凡是没留下深刻印象的,一般都给句:恩,基本功还要加强,加油!

可 是基本功是什么呢?是气力?是耐力?是柔韧性?这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP(狭义) POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐,动作,以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏,不少老的 DANCER都走过弯路,现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地(不是健身房哦)或者上网查找资料,都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一 缉视频,里面有各舞种的基本功的介绍,HIPHOP是Link跳的,大家可以去谷歌一下。

我个人看跳舞,第一眼望过去,起码有三个点会留意到,这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的,才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点,当成我个人理解的基本功。

第 一点,跟音乐。跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者,无知无畏,非常敢扭,非常放得开,音乐一响,冲上去一阵金蛇狂舞,就是一个BEAT都没抓到。 一个和音乐完全脱节的舞蹈,就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯,几个头转,再加几个空翻。拜托,我们是在看舞蹈,不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用,而不是为了效果而效果的。进音乐,再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委,SOLO的时候,完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望,其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号:请,回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体,正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高,连POWER MOVE都随着音乐走,非常行云流水。跟音乐,和表达音乐,以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想,甚至为了表达舞蹈思想,部分的放弃和音乐的完全契合。这是 不同的层次的舞者做出的选择,这个我以后会再详解,但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起,不跟音乐就不及格。

第 二点,有律动。我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说,这是日本创出来的词语,日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞,我想还是可以借用律 动一词的。跳舞的时候,律动简直是FEELING的代名词,如果跳舞没有律动,这舞绝不会有感觉。如果律动不对头,舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到, 很多人跟视频学跳舞,或者去MV上掰动作,是的,动作都学会了,可是无论如何都跳不到位。恩,那是因为你只偷了个皮毛,在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。 没律动没FEELING,也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的,前者是下沉的,后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种,所以跨舞种学习的同学要注意区分咯哦,发力方式不一样呢。

第 三点,会控制。好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的,这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉, 一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的,如何使动作该轻盈的时候轻盈,该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落,定点的时候纹丝不动。这 控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外,真需要做很多日常锻炼。跑步练气,拉筋练肌肉,还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要,这一点看似 枯燥,而且没有捷径可走,可是我见到很多DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高,就是把这枯燥的事坚持下来了,就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质 疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼,另一方面是告诉你们沉睡的身体,注意,进入控制状态了。

如 果能紧跟音乐,跳舞有律动,对身体的控制把握的还不错,那么在街舞的路途上恭喜你,你入门了。听起来好像不难是吧,许多走捷径的小朋友,总想在两三个月内 就可以跳出个样子,方便出去显摆。可是我必须提醒你,仅仅是入门的这三步,如果你够勤奋,够天分,还有好的老师带领没走弯路,最少得一年吧。如果你真热爱 这个文化,热爱这个艺术,试图努力成为一个不错的舞者,你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。

阿志说,我发现跳舞最重要的,不是天赋,不是音乐,不是身体素质,而是对她持续高涨的热情。我深深认同。

最 开始观看街舞,还真看不出好坏来,纯粹看热闹,累积的观看经验多了,大体总结出了上述三条,把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的,如何区分他们的 舞艺谁高谁低呢?毕竟不是武术,散打还能计算点数和倒地,街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。(顺带提一句,如果有条件,别守着电脑,多去看舞蹈现 场,绝对不一样)。

 

进阶篇  迈向达人的路径

其实真的进了门,没有行差踏错,有明师指点,很快就能迈向达人的道路。作为一个观众,想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足,你也绝不能停留在看热闹的阶段,必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。

所谓进阶,那就循着基础的路径向上攀登,我们大体上还是分三方面讲。

作为一个入门者,你可能跟上了音乐的节拍就不错了,但是作为一个达人,这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下,是区分舞艺高低的重要判断标准。

在 历史上,应该是音乐决定了舞蹈,什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众,你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐,HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之,否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初,我们必须去了解下这些音乐的历史,特征,去学习不同音乐的不同表达 方式。当然每种音乐都有大的节拍,如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种,另一个,一下子寻到了最契合音乐的舞种,并能自由随乐起舞,你说谁的水平高?

在 另一篇文章中,我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了HIPHOP音乐,再听普通POP 音乐,常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次,你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者,他只能跟紧节拍,抓几个音效。中间 几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果,刻意剪辑一些音乐,背好,然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果,无可厚 非。但是在Real dancer面前,我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者,他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次,并用自 己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面,也是舞蹈进行到一定时候的必然结果,抓得流畅自然,绝不是强行做音效。我们常有这样的体验,本来一首歌或者对它 没什么感觉,听上去一般般,但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后,你突然觉得它无比好听,而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人,把他所听到的而 你忽略了的音乐细节,以及他个人所得到的音乐感悟,通过肢体,转换成视觉冲击力,给你带来了视听双重新感受的缘故。

跳 舞的时候但凡说到FEEL,意义每每不一样,但无论是哪一种说法,对舞者来说都挺重要。作为旁观者,其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。 “我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳,或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动(原谅 我还是援引这个词)不够,和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时,一般是舞者律动与音乐浑然一体,并且舞者的情感已经传达到 了受众那里。跳舞追求feeling,最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在,如果完全对Feel,那 是要上升到另一个层次了,SOUL。这个在之后我们再做详解。

再 说回控制,一个入门了的舞者,对自己的身体是有一定控制能力的,它能让你比较自如的跟上音乐的变化,也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的 DANCER,他在控制自己身体的同时,你会看到一种或外扬的气势,或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是 有机统一的,就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力,气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力,无论何 时,在景行、阿牙身上都能看到。

大 概4年半以前,在SPEED CREW的小舞房,一群POPPER在练舞,从后面的窗户望过去,朋友问,你认为谁跳得最好?我指出其中一人。我说,只有他,虽然动作幅度最小,但是最清 晰有力,哪怕从背后看都是具有美感的,无论从任何角度看过去,你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。后来熟悉了才知道,那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人,是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制,大概到半年后,我看到波子具有了这样的实力,接 近一年后,阿志才练到这样的境地。

身体的控制是一方面,对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌,当舞蹈独立成一个篇章的时候,也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中,有没有思路,有没有层次,有没有收放,如何对节奏的把握,是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。

记 得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试,阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起,文超跳得很卖力,几乎使尽了全身力气。我当下觉得,哇,真不错呢。结果我看到阿牙摇着头 说,NO,NO.NO.他问文超,你累不?文超一边喘气一边点头。阿牙说,我看着也挺累的。你虽然跳得很用力,但是没有层次,没有思路。全部都是高潮就等 于没有高潮,我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起,只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐,逐步到高潮,我们眼前一亮,再接一个高潮,直接炸了,然 后逐步收尾。当时我就看傻了,一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后,重新SOLO,果然气定神闲,一经点拨,水平即刻见涨。

作 为观众,你首先看一个舞者是否具有一定的基本功,接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐,对音乐的层次表达是否鲜明到位,对身体的控制程度如何, 是否具有张力,具有美感。跳舞的时候是否思路清晰,节奏把握得如何,有没有乱。当然最直观也最另人难忘的,是他跳得有没有feel,有没有给你带来冲击, 你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。

一个优秀的舞者,他是有义务带给观众上述这些享受的。

 

 

高级篇 一个理想的舞者应该传达些什么

本 来这一篇章的题目是终极篇,是要描述我心目中的大师级的舞者,一个真正的艺术家应该具有什么样的素养,也是这个文章的终结篇。后来想了想舞无止境,跳舞一 辈子,一辈子都可以进步,每个时期经历不同,眼界不同,看问题的方法角度不同,思考问题的深度不同,人生的气度不同,哪里才是舞蹈的终极呢?虽然,从初级 到进阶,修炼成达人,已经算很高级了,但是这最后一篇,我还是以高级篇为题,这更能够表明我的态度,所谓街舞的终极目标是需要我们用一辈子去追寻 的,hiphop就是生活。舞者的目标既在舞蹈之中又在舞蹈之外。

说 这样一大段,很多小朋友会呲之以鼻了吧,那么玄乎,对不起,我不懂耶。是的,这个文章要写给菜鸟们,或者是未接触街舞很深的人听,那么下面我们就把一些听 起来很玄乎的东西翻译直白一些。不过要明白的是,艺术表达翻译成语言文字时,我们就深感语言文字的苍白,所以在我做下述阐述的时候力有不逮的时候大家需要 原谅。作为一个纯粹的观众而言,你看完初学者,看完达人,或许有了前两个篇章的介绍,大体能看出个好坏来。而达人和达人之间,高手间的区别,高手与大师之 间的差距,要理解起来,你所需要储备的音乐,历史知识,观摩的影相和现场参与的活动与交流必须多起来才行。

话 说文无第一,武无第二。文人相轻,舞者在比赛和交流的过程中有惺惺相惜的一面,也有互相瞧不上的时候。中国大陆还经常以battle的胜负论英 雄,battle赢了舞就一定跳得好么?不是的,那只是一场游戏。当然,在这场游戏中,舞本身跳得好的获胜的几率要大很多,关于battle我以后再以专 文论述。我要说的是,很多菜鸟在评论别人的舞蹈时,不懂欣赏却搬出一些玄乎的词汇来,恩,他跳得很肤浅,恩,他跳得没内涵,恩,他跳得没有SOUL。这些 词语,你们是从一些老师那里听来的吧,你真的明白和懂得么,就敢拿来妄断?

关于这几个词语,从我个人的观摩学习和交流可以做这样一些解释。肤浅和内涵是一对反义词,有内涵和SOUL是一个层级关系。

所 谓肤浅,其实就是一些dancer常犯的毛病,尤其年轻dancer。那是在表现音乐,用肢体诠释音乐的时候,过于表象的一种行径。什么叫过于表象呢,最 简单的例子包括前文所说的,为了音效而音效,为了炸场而炸场。表现音效,如果是在你SOLO时,完全融入了音乐,灵感所至,灵光乍现,传达给懂看观众的那 是心灵上的颤抖感,会起鸡皮的。如果你是刻意剪切,或是背音乐,刻意做出来的动作,和整个音乐的贴合度不高,现场的呼叫声再大,也引不起懂欣赏的人的共 鸣,看上去就会显得肤浅。

09 年元旦,央视街舞大赛总决赛在广州举行,我任赛事指导老师。说是指导老师,其实就是做点打杂,提醒下各队按时彩排,注意下服饰在舞台上呈现的效果,指出一 些舞者显而易见的小毛病。不过那一年,我倒是发现了一些不太好的倾向。那就是过于炫技和抓眼球。包括肖杰旋转的帽子,小海并不成功的魔术和穆林的发光手 指。穆林决赛的时候跳的舞,前半截演绎得非常完美,非常有艺术感染力,直接打动了我,音乐一变,他在魔术店买的发光手指一出来,现场掌声雷动,可是我被感 染的情绪一下子低落下去了。现场效果有了,但是艺术感染力小了。赛后我对他说,我情愿你没用发光手指,说不定这个舞更完美。小海,在场下我也多次提到,还 是注重舞蹈本身,魔术玩玩就好。当然,那样的街舞比赛是相当商业化的,为了迎合观众口味和电视台的需要,做一些类似效果,也无可苛责。只是当时的我有点担 心,毕竟是央视,影响力太大,怕会影响力传达出来,误导广大街舞舞者。还好的是,在之后的KOD也好,其他的地下赛事也好,小海的进步显而易见,而魔术等 慢慢淡出了大家的视线。(强抓音效还始终存在)

关 于肤浅,还有人这样批评过子奇,王子奇,那年街舞大赛他是评委之一。赛后我有带穆林和子奇逛了逛广州站西(街舞圈的朋友,你懂的),有去送他们机。作为只 是半个圈内人的我,非常直言不讳的把别人对子奇的批评传达给他。那是在机场,非常私下的一个场合。子奇当然知道我不会有恶意。但是这么严苛的批评一般人听 了都会心里很不爽吧,尤其是从一个不跳舞的人嘴里说出来,哪怕是转述。子奇并没有想象中的不屑和敷衍,他认真的思考了良久,然后回应我,“我大体知道,他 们批评我的意思,可能是我的表达方式,但是我认为,只要是我在台上,我就有要为观众考虑的必要,我要对得起观众,我喜欢呈现有美感的东西。”那一刻,我就 知道了,这不是一个肤浅的人,他是有思考的,有思考后的刻意选择,哪怕他跳舞的呈现方式暂时还不够丰富,那也只是时间问题。所以,我之后再在其他现场也 好,视频也好,看到子奇跳舞,他所展露的气场,协调性和美感,一如既往。有所坚持就是REAL HIPHOP。

与 肤浅对应的是有内涵了,怎么样叫有内涵呢?“逻辑上指概念中所反映的事物的特有属性。内涵不是表面上的东西,而是内在的,隐藏在事物深处的东西,需要探 索、挖掘才可以看到。”这是百度百科上给出的概念。具体到街舞上呢?看一个人跳舞是否有内涵,首先是,用对的style表达对的音乐。或者说用最适合的表 达的方式来诠释音乐。这需要我们的dancer熟悉音乐种类和各种舞蹈的style,知道他们的历史,为何这个音乐要用这种表达形式。

在 《The soul of dance》的文章里我提到了托尔斯泰的艺术理论,艺术和语言都是沟通和交流的方式,区别在于前者传递的是情感,后者表达的是思想,所以但凡艺术,是否有 艺术的感染力,艺术家的情感是否传达到受众那里,是辨别艺术水准高下的标志之一。可以这样说,相对于肤浅的舞蹈,有内涵的舞蹈也是具有艺术感染力的舞蹈。 观众能从舞蹈中感受到舞者传达给我们的情绪,能触摸到舞者的灵魂,能把你嗖的一声直接带入到另一个境地中。所以这里又有个新的问题,舞者本身的精神境界有 多高,也关乎着他能带我们去到什么高度。也正是这个原因,舞无止境,因为人生的修行也无止境。

 

所以,我们要提到soul了,soul是灵魂。街舞的soul,街舞的灵魂是什么呢?和内涵一样,soul或许也要分两部分分别阐述。

其 一,就舞蹈本体而言,soul是律动,是feeling 感觉 ,是内涵的升级版本。跳舞有soul,就要把历史文化,音乐,合适的表达方式,氛围统统涵盖。基本功要扎实。(这里又说到基本功了)跳舞要有soul,你 必须知道,什么是真正对的feeling。我见过阿牙、冰冰跳舞最有soul的时候,不是在battle场上,不是在某个比赛中,甚至不是任何一次表演 中。那是在唯色吧,现在已经成为历史了的唯色吧,我所主办的名为HOLY CHILD 的party中。那次有幸台湾的非常厉害的locker 阿ga 也来了。在围圈CALL OUT的时候,我见到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。这种感染力,在那小小的酒吧中营造了从未有过的欢愉气氛。最简单的,当时久不显身手的峰爷(speed crew 团长)直接下场跳lockin。如果你们知道lockin的起源,知道它本身就是来自party,知道他初始诞生的地方,成长的环境和演变的历史。你就知 道这个舞,在何处才最具感染力。当然,我们不可能在每个场合都是party,但是如果你在另一个或比赛,或表演的场合看到一个locker跳得非常欢愉, 深深感染了我们,整个场,被他所渲染的气氛带动起来,放松,开怀,惊叹,好像一下置身于party之中时。你该知道,这个人跳舞是有soul的。

上 个月,Henry Link 在广州TOUCH TEAM授课,对外的授课有三节,对内的私训有两节。五堂课教授了不同方面的东西。而个人觉得最有价值的是两节,一节是对外公开课的最后一节,全部是基 础,hiphop dance 的基本动作,每个动作,来源于什么地方,正确的跳法和感觉是什么样的。练好这些,路子才不会走偏。另一节是更为难得的,队内私训,教得是什么?他把队员们 按男女分成了一对一对,然后有围圈,有游戏,是的。他在STUDIO中临时营造了一个pub。他教授男生如何用肢体和女孩搭讪,教授女生如何用肢体和男生 沟通。他把本不属于那个地区、不属于那个时代的人,慢慢的带入到那个情境。跳舞是一件多么开心、惬意和享受的事啊!!对,这种情境,这种氛围下,跳着这样 的舞。那就是这个舞蹈的灵魂所在。

所以,关于跳舞的soul,如果你明了,那是怎么样的一个状况,怎么样的感觉,而另一个人在某种音乐下,跳着某个STYLE,该懂的人都懂,该附和的附和,面上带着一种会心的微笑,内心带着一种了解的共鸣,来自灵魂深处的共鸣。那么亲爱的,你已经是大师级了。

其二、soul 是一种精神境界。街舞是hiphop文化的组成部分。跳街舞有没有soul,还要看你对hiphop文化了解多少,对他的精神实质明了多少,你是否身体力行的实践了hiphop的精神?

我 曾经给hiphop文化做过这样的阐述“HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文 化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一个显著的精神是“自由”。独立、独创、 自由。如果你细心一点可以发现,凡是hiphop文化里,无论哪个组成元素,都有FREE STYLE。

要解释精神境界的soul,无论如何都过于抽象。那么我就讲讲我认识的几个非常hiphop的人,或许你能感受一二。

Dickd, 永远的Dreadlock,纯真得像个孩子,不擅言词,但是他用影像说话,是个真正的艺术家。他的涂鸦,有别于学院的画匠,有一种内心的力量。他好自由, 反对政府的专制,热爱一切自然的东西,简朴,有自己强烈的审美倾向,并坚持不懈,一个环保主义者。他对HIPHOP文化有强烈的责任感和使命感,积极的推 广,也常默默的做着自己的贡献。他反对过度商业化,坚持地下,坚持Real hiphop。他制作电视节目,录制电台录音,孜孜不倦的介绍hiphop音乐,hiphop文化知识,这一坚持,十几年便过去了。

再 说阿政。有次在唯色,一堆孩子在玩POPIN.我突然见到一个高人,他跳舞清新自然,行云流水。音乐也就是酒吧里随机播放的,而他在音乐里游走得轻松自 如。技术,非常好,一般的舞蹈达人,他也超过好几里地,对的,他跳舞有SOUL。当时我在诧异,广东哪里突然冒出个POPIN水准不逊于阿牙的人来。马上 叫他来喝杯咖啡,细细一问,才知道竟然是台湾FUFU的阿政。聊天的范围也很广,天南海北。他告诉我,他认为街舞街舞,还是要回到街头,在那里才是街舞。 那时候他在父亲设置在佛山的公司上班,而到了周末,他就在陈家祠(他找了个这么有文化气息的地方)放音乐,带一群小朋友跳舞。我个人的看法,绝不能抹杀 STUDIO在街舞传播上的贡献和功劳,但是我也非常欣赏他让街舞回到街头的想法。阿政并不是那种整日去BATTLE比赛,追逐名利的dancer,但是 他的想法,看法,对街舞的热爱,对这个文化的推广和支持是发自内心的。

热 忱,有爱。Love&peace。我曾对李哲说过Love&peace不仅仅是一个口号。如果我们了解hiphop文化起源于那个叫布鲁 克林的贫民街区,了解美国的那段历史,明白爱与和平对抗的暴力的重大意义,那么这个hiphop界最常用的口号,就会变得有血有肉起来,我们听着 hiphop音乐就会更有感觉,我们跳着街舞,也更能接近soul。个人格局是会影响你跳舞的格局,你的心有多大,你的舞蹈造诣才会有多高。李哲前几个月 开始吃素,学佛了,虽然目前根基还浅,但作为兄长,我非常开心,这是一条通往更高境界路途。无论是人生还是跳舞。跳舞即人生是么,呵呵。爱与世界大同。

好 了,这个文章该结束了,热爱街舞的你,想做一个什么样的dancer呢?这个文章从11月12日开始拉拉杂杂写了近一个月,是我个人的感悟的集合,也是对 我这些年来追逐街舞,追逐hiphop文化的一次梳理。这样的梳理或许并不完全正确,其间也难免有好多谬误,可是具有独立思考能力的DANCER们要学会 取其精华,去其糟粕。也用此文纪念我过去的如风一般青葱岁月。

                                                        唯色吧主 (钟哥)上

Ps:

 

1、文章写得很长,发得也仓促,也没有做校对,有文字错误,硬伤,欢迎指正。

 

2、此文版权归钟鹏飞所有,是为推广文化而作,欢迎一切非商业用途转载,无需通知本人,但请标明原作者和出处。

 

3、如需作商业用途,需先经本人同意,切勿先斩后奏,联系方式新浪微博@我踩我脚

 

源地址:http://blog.renren.com/GetEntry.do?id=791043100&owner=276747730

 

微信订阅号