去美国旅行有哪些值得一看的建筑？

去美国旅行有哪些值得一看的建筑？

10年前

始建于 18 世纪，在近现代重生的美国城市

西雅图

Underground City

1898 年的一场大火将西雅图以木结构为主的建筑群化为灰烬。当时家园被焚毁的西雅图人决定重建一个新的西雅图，所有新建的房屋都必须是砖瓦水泥为主结构的，但同时又为了防止海水倒灌入市区，每条街道都修建了高达 6 米的围墙抵挡潮水，过街的时候需要在围墙上的楼梯爬上爬下非常麻烦，还因此摔死过很多人。西雅图的市民决定将围墙都填满，把整个街道全部抬高，而许多建筑的第一层也因此被埋入了地下，形成了现在的西雅图地下城。

西雅图园林建筑设计

Landscape Architecture

这一概念就是由弗雷德里克劳奥姆斯特德一世（Frederick Lan Olmsted）首次提出。奥姆斯特德遗产即开始于奥姆斯特德一世。他的园林设计生涯始于与法国建筑师沃克（Calrent Vaux）一起，在 1850～1860 年间合作规划、设计和经营建造了位于纽约曼哈顿岛上闻名于世的中央公园。在 1903 年春天，奥姆斯特德兄弟公司的主设计师约翰查尔斯奥姆斯特德及其助手们受西雅图市的邀请，前来此地作了约 6 周的实地勘察、寻访、探讨、规划和设计，为西雅图提出了一个初步的公园和康乐发展的综合性规划，在以后的十几年间又作了几次重大的修改和订正。这个规划的目标是适用于今后 100 年间西雅图城市的发展，和其预见性的人口增长。

西雅图中央图书馆

荷兰建筑师 - 哈姆雷.库哈斯 Rem Koolhaas

哈姆雷.库哈斯这位现任哈佛建筑与城市设计系教授在 2000 年一出手就惊世骇俗地设计出夺得普利兹克奖的后现代式建筑 --- 西雅图中央图书馆。

这座图书馆坐落在金融中心区。走在街头，这栋建筑物就突兀的出现在视野里，周围没有留出的绿地和广场，和想象中占地宽阔的市民图书馆有所不同。后来查查这栋图书馆的历史，也就明白了原由：这栋位于市中心的图书馆原建于 1906 年，但因地方窄小，不足以容纳逐年增长的人流量。后来几次扩建，终于在 1999 年通过市民募捐（Bill Gates 好市民捐献 2000 万美元）的资金在原址重建。

这座由荷兰大都会建筑事务所出品的后现代解构主义建筑完全不遵循“形式服从功能”的原则，全面远离现代主义的规范，以多变和非线性几何的外观为特征。几何解构主义的发展是在建筑结构发展上成熟的，由砌式结构到钢筋混凝土，到玻璃膜贴和钢架结构。玻璃幕墙良好的透光性适合图书馆，展览厅，表演厅和教堂等大型公共场所的建筑需求。

Geometry design:

UCLA AUD : News & EventsGuvenc Ozel_Advanced Topics Studio

多边形的几何化设计把空间切割，复杂化；同时空间的分割又形成功能的分区，适用于室内不同大厅的划分。它侧面一层的多个长斜面使图书馆内的阅读厅拥有良好的采光。而楼顶延伸出的三角形又突兀的创造出一片空间。互相交错的三角使图书馆就像叠加出的玻璃几何积木。

设计师哈姆雷.库哈斯在 1999 年时可以完全抛弃现代主义主流影响，而创意性地尝试用复杂几何的把整体波碎化，的确是影响建筑史创举。而他的风格设计也符合当时西雅图活跃，年轻，且充满创意的城市精神。

宽容的文化氛围，多民族的融合，以及 IT 业航空业在西雅图的蓬勃发展使这个城市拥有了一大批优秀的后现代主义建筑：Space needle, Science Museum, Olympic Park 和街头创意的纯材料雕塑.

这样宽松自由的氛围在十几年前的深圳上海可以找到，而 21 世纪初修建的深圳音乐厅，市民中心，图书馆也是解构主义的经典作品。下图是深圳音乐厅。建筑师矶崎新谨慎地仅在侧边的入口处用了几何结构设计，整体建筑外部简洁。用黑色花岗岩做外部幕墙，其中一侧幕墙外有水幕流下，而对应的一边幕墙则是玻璃和银色钢铝架的组合，像竖琴琴弦般排列，呈波浪形。

经过西雅图中央图书馆时，那些突兀的三角形玻璃墙总会让我想起深圳图书馆和音乐厅如水晶般突出的三角玻璃天顶，反射着南方耀眼的阳光。

芝加哥

位于密西根湖畔的美国金融期货交易中心芝加哥有着密集的天际线，并列于芝加哥河两岸的 7 英里摩天大楼风景线更是彰显了芝加哥作为美国现代摩天大楼发源地的地位。芝加哥城是 1871 年的大火之后重建的。建筑设计师们在大火后反思，并致力于设计耐火抗压，立面简洁的高层建筑。 1883 年~1893 之间，芝加哥的建筑师在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，也奠定了芝加哥学派在建筑设计中的主要地位。芝加哥学派强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。但是，来自密歇根湖的强风吹向这些高层建筑，产生了强大的风荷载，使建筑物横向偏离中心线 1-2 米。这些由芝加哥学派所孕育出的矩阵型高层建筑开始尝试通过不同的建筑结构，建筑外形降低风荷载。

Aqua Tower 水纹大厦

位于芝加哥的 Aqua Tower,由女设计师 Jeanne Gang 设计。共 82 层，于 2009 年完工。

这座建筑的灵感来自于石灰岩层，外观由玻璃幕墙和水波型的阳台组成，从街道上仰视会产生水面涟漪的效果。

此建筑曾荣获多种奖项，波浪形的外观不仅给高层公寓里的居民提供延伸的观景台，还是有效的风力分散器。无论密歇根湖的强风从哪个角度吹向大厦，无规律的波浪形都能分散风力，使之随着波浪的延续扩散；从而降低对整栋建筑的风阻。

Aqua Tower 的外形有别于其他芝加哥学派的矩阵形高层建筑；建筑设计也放弃了施工难度高，不利于内部空间间隔的圆弧形和多边形。它以极具创意的水纹外形经济实用地解决了芝加哥高层建筑风荷载的难题，因此获得了 2009 年全球摩天大楼奖，而主设计师 Jeanne Gang 也获得了 MacArthur Fellow。

人文主义与政治中心

华盛顿

林肯纪念堂 Linton Memorial

“仿古希腊巴特农式的大理石构建的古典建筑。36 根白色的大理石圆形廊柱环绕着纪念堂，象征林肯任总统时所拥有的 36 个州。“（来源 Wiki)

雕像后上方是一句題詞──「林肯將永垂不朽，永存人民心裡」。坐像左侧墙壁上，镌刻着林肯连任总统时的演说辞；右侧，则刻着著名 Gettysburg Address。周围还装饰着有关解放黑奴、南北统一，以及象征正义与不朽、博爱与慈善的壁画。

杰斐逊纪念堂

Jefferson Memorial

这座大名鼎鼎的纪念堂是为了起草独立宣言五人之一的 Thomas Jefferson，后来的第三任总统而于 1939 年修建的。这座蕴含了独立宣言精神的纪念堂必须要对历史知识和宣言有所理解才能欣赏滴。所以先来科普一下：

Jefferson 铜像的基座上铭刻着他给 Benjamin Rush 书信中的一段话

“I have sworn upon the altar of God eternal hostility against every form of tyranny over the mind of man"

“我已在神圣殿前发誓要永远对抗以任何形式控制人类意志的暴政” （本人翻译很拙）

On the panel of the southwest interior wall are excerpts from the Declaration of Independence, written in 1776

在西南边的内墙下是独立宣言发表于 1776 年

We hold these truths to be self-evident: that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain inalienable rights, among these are life, liberty, and the pursuit of happiness, that to secure these rights governments are instituted among men. We...solemnly publish and declare, that these colonies are and of right ought to be free and independent states...And for the support of this declaration, with a firm reliance on the protection of divine providence, we mutually pledge our lives, our fortunes, and our sacred honor

我们认为下面以下真理是不言而喻的：造物者创造了平等的个人，并赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括人权、自由权和追求幸福的权利。我们... 谨此发表声明，这些殖民地现在是有权享有自由和独立的州...为了支持这篇宣言，我们怀着深信神明保佑的信念，谨以我们的生命、财富和神圣的荣誉，相互保证，共同宣誓。

科普完毕~

这是基于人权自由平等精神下，宣布明确脱离大英帝国统治的宣言。起草人 Jefferson 在任时努力贯彻这一宣言。

这座纪念堂是仿古罗马神殿建筑，受产生于 18 世纪新古典主义运动的 neoclassical 风格影响, 它的外观没有英国殖民时期巴洛克风格的繁复奢华的装饰，外观使用了统一的云石（乳白色大理石），看上去简洁统一，54 根花岗岩柱子成双层排练，柱影在光的斜射下变换交织，圆穹状的顶部让整体建筑更庄严肃穆。

Neoclassical 风格源自希腊建筑和意大利的 Palladio 建筑。 Andrea Palladio 是后文艺复兴时期著名的 Villa（乡间庄园府邸）建筑师，他年轻时醉心于古罗马那些遵循严谨数学比例，有着广阔圆穹顶，对称宏伟的古建筑。在丈量研究罗马的建筑遗址，测算古建筑中和谐的数学比例之后，他开始设计自己的建筑作品，维琴察很多的庄园府邸是他经典的复古罗马式作品。

著有建筑四书的 Andrea Palladio 是文艺复兴后第一位纯粹以建筑设计为主，研究建筑数学比例并留下著作的建筑师。他的建筑不再是文艺复兴三杰时期仅为教廷而建的教堂，修道院，而是为普通的商人或贵族而建的府邸居所。考虑到居住者的体验和建筑整体的和谐比例，他的建筑更简洁，注重空间感和房间的合理布局。这种人文精神和 Jefferson 的独立宣言在某种程度上相互契合。

compare n contract with Roman Pantheon

( 图片源自 WIKI )

万神殿穹顶直径达 43.3 米，顶端高度也是 43.3 米，典型的半圆体象征天穹笼罩着地平面。从天眼上倾泻的光柱随着时间的变化而变幻，照射在柱间不同的神像上，光就像被神赋予生命般游走在殿内，赋予了这栋神殿四维的变化 -- 时间。都说现代流派的建筑师有一项重要的设计原则 “ 把光与影引入建筑，让空间随光线不同而变幻，赋予它时间上的生命 ” 可见，在 2000 年前的古罗马，赞颂神的殿堂就已经蕴含了这一思想，把光作为神使般敬仰的罗马教庭也自然重视殿里光照的引入，而这正符合现代建筑所提倡的 ”将外界元素引入建筑物，让室内空间与外部空间相互融合“。

下雨时，雨水会飘落到殿内，而地中海少量的雨量不会使雨积成洼；刮风时，少量尘土也会飘到室内。空气的对流消除了室内的回音；即使人多，空气也不浑浊，室内宁静清新。作者灰常赞同这一原则：“人法地，道法自然‘ 日息月落，自然变化的规律和人们日出而作，日落而息的道理相通。让室内的人们体验到室外环境变化，这会不会提高居所的舒适度呢？（望天胡想中，请无视我）

且无敌喜欢殿内那束光柱。跨度为 43.3 米的圆穹顶，理论上拱顶越往中心，石块的承压越大，周围石块的环箍效应会向内挤压，任何施工的瑕疵都会让拱顶出现裂痕或倒塌。以 43.3 米的跨度，将中间空出 9 米直径的圆洞，本身就是个难题。失去拱顶石来承压，整个拱顶很可能就在环箍效应下，因为没有互相承压的支撑点而倒塌。巨大的跨度使拱顶要尽可能减轻重量，否则顶部会因不能承重而 XX。所以拱顶内部有窗框样的花纹，像太阳花般，越往中心，密度越大。这样能减轻整个拱顶的重量，而周围凸出的”窗框“还是能起到支撑压力的作用，类似于今天的钢架结构。在中间留下的空白穹顶使用轻质的陶土，减轻重量但硬度不减。这种类似于向日葵的拱顶的确有几分”建筑仿生学” 的概念。完美的建筑需要向发展进化数亿年的自然学习，建筑之道有时也是自然之道。（扯远了，归题）拱顶的建筑材料是来自维苏威火山的“白榴火山混凝土”，材质轻于大理石，但硬度可以与之媲美，且可塑性强，用模板现浇就能形成很好的弧度。这种与 2000 年后今天的钢筋骨架 + 混凝土的建筑形式相通。而因地取材使罗马建筑具有了地域特色和古希腊大理石建筑无法媲美的技术水平。（吼吼，这就是我不写仿帕特农神庙的 Lincoln Memorial 的原因，喜欢神庙的人勿喷~）

但正如所有文明都由贩生和衰落一样，在 330 年迁于帝国东部的拜占庭后，君士坦丁堡作为首都却再难出现与万神殿媲美的拱顶建筑。直到 15 世纪，欧洲经历中世纪的黑暗萧条之后，文艺复兴运动使拜占庭式的拱顶建筑在佛罗伦萨得到了重生和辉煌。Florence is the shrine of the Renaissance。佛罗伦萨大教堂以 45 米的跨度再现拱顶的辉煌。哥特式繁琐的拱梁和垂直式的尖端顶被温和大气的 romance 拱顶代替，成为当时教堂建筑的代表。

建筑的顶端很大程度上决定了建筑的结构，结构成就建筑的气质。

Blueprint of Jefferson Memorial